Da maior reserva subterrânea de água doce do mundo à floresta equatorial, do Paraguai à Guiné Equatorial: uma ponte entre continentes, culturas e imaginários é traçada na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza.
De 9 de maio a 22 de novembro de 2026, no Palazzo Dona’ dalle Rose, dentro do Pavilhão da República da Guiné Equatorial – presente na programação oficial da Bienal pela primeira vez em sua história – a artista paraguaia Ingrid Seall apresenta Manar: uma obra que surge do coração da terra para se projetar para cima, ao longo do fio invisível de um patrimônio natural e simbólico que pertence a toda a humanidade.
Manar: abundar, jorrar, fluir. Um processo generativo que transforma o que resta, desperdícios, erros, em nova matéria viva, capaz de produzir sentido. Uma obra feita de mistura de papel, celulose, ferro, mandioca que cria um movimento contínuo que não se expande horizontalmente, mas verticalmente, reconectando o ser humano à sua dimensão mais profunda e ancestral.
Dentro do roteiro expositivo A Floresta: A Vegetação Rasteira, tema e título do pavilhão, Manar se insere como organismo em tensão em uma floresta simbólica de mil formas, que dialoga com o imaginário da vegetação rasteira – lugar do inconsciente, espaço de relação entre o visível e o invisível – e ativa uma leitura contemporânea dela. A obra não representa a natureza, mas reativa a sua presença, restaurando a sua dimensão espiritual e regenerativa, num espaço onde as obras de todos os protagonistas do pavilhão tornam-se presenças vivas, elementos de um ecossistema artístico que reflete sobre a profunda ligação entre o ser humano e o meio ambiente, entre a cultura e a natureza, entre a memória e a transformação.
A Floresta: a vegetação rasteira, patrocinada pela Embaixada do Paraguai na Itália, é uma exposição que pretende conduzir o visitante à vegetação rasteira de contos de fadas da fantástica floresta da Guiné Equatorial. A curadoria do Pavilhão da Guiné está a cargo do catalão Prof. Joan Abelló, sob a direção do Comissário brasileiro Prof. Paulo Speller, com uma comissão excepcional composta pela editora e curadora Anna Balzani, a Arq. Vito Corte, a Gerente de Projeto e curadora Chiara Modica Donà dalle Rose, Prof. Andrea Guastalla, o Curador Internacional Massimo Scaringella e Anna Solano Lopez e Carlota Muiños.
Pela primeira vez da Guiné Equatorial na Bienal de Veneza, o título escolhido pelo curador e pela sua equipa de colaboradores refere-se, em termos inequívocos, à floresta e à sua vegetação rasteira, inspirado no tema da 61ª Bienal de Veneza “Em tons menores”. O arquétipo da vegetação rasteira misteriosa e inexplorada simboliza o inconsciente. lugar de diálogo entre o visível e o invisível. A floresta encanta Modest Gené (1914-1963), Fernando Nguema (1963-2008) e Giuseppe Saporito (1859-1938), como local sagrado para o crescimento espiritual. Forest homenageia o vínculo sutil e impalpável entre a humanidade e a natureza, entre o corpo e o cosmos, um santuário de sabedoria onde é possível aprender e redescobrir a própria essência. O Pavilhão da Guiné Equatorial é, portanto, uma floresta de obras de arte, incluindo as esculturas em madeira de Modest Gené e Fenrando Nguema, as figuras humanas em terracota de Martin Escherman e as árvores de Mfochive Oumarou, as tranças cósmicas em mármore Florin Codre, a mão da natureza de Alessia Forconi, as árvores de papel maché de Ingrid Seall, e os abraços humanos das oliveiras de Andrea Raggi, as chaves de Alfred Mirashi Milot, o nadador numa extensão de ondas de grama ao vento de Fulvio Merolli, as visões pictóricas plásticas de Sonia Ros, os bosques oníricos de Barbara Cammarata, Brexit de William Marc brisa do dia de Youju Liu, os rostos do mundo de Jianqi Du, a mulher leopardo de Rani Bruchstein, as cores das telas de Valeria Pérez Fuchs e Flora Saavedra Gonzalez, as máscaras animadas no grito silencioso em preto e branco da fotógrafa Michele Stanzione e os crepúsculos da floresta misteriosa de Hannu Palosuo.
Ingrid Seall explora a figura humana nas suas obras, como pretexto para colocar questões, com a cumplicidade de formas orgânicas e abstractas que se manifestam como elementos em constante mudança. Descendente de imigrantes alemães e espanhóis, cresceu em um ambiente multicultural, nasceu e trabalhou em Assunção (Paraguai) em 1975. Bronze, cerâmica, ferro, papel machê, argila, cera de abelha e fibra de vidro são os materiais que moldam suas obras. Orientada inicialmente pelos mestres Patricia Ayala, Hermann Guggiari e Gustavo Beckelmann, em seus primeiros trabalhos alia a escultura à paixão pela dança, criando figuras que exploram a estética das linhas humanas e as possibilidades de sua transmutação, na busca contínua por novos materiais que lhe permitam expressar melhor o movimento nas figuras. Sua formação acadêmica ocorre no Instituto Superior de Artes da Universidade Nacional de Assunção. Paralelamente à carreira expositiva, cria obras para encomendas públicas e privadas, desenha cenários para espetáculos de teatro e dança; . É professor de Artes Visuais na Escola Goethe Schule em Assunção, Paraguai.
